昭和の名曲【100選】よみがえる懐メロ！世代を超えた歌謡曲
mako
昭和（1926年～1989年）は、日本の音楽史において特別な時代でした。
テレビやラジオが一般家庭に普及し、人々の生活に「歌」が密接に寄り添うようになったのもこの頃です。街角の喫茶店や商店街、家庭の居間にまで歌謡曲が流れ、世代を超えて多くの人々に愛されました。
当時の歌は、恋愛や青春、人生の哀愁をテーマにしたものが多く、シンプルながら心に深く響くメロディとストレートな歌詞が特徴です。美空ひばりや石原裕次郎といった国民的スターから、山口百恵・松田聖子などのアイドル、さらにはフォークやロックのアーティストまで、幅広いジャンルが生まれ、まさに「歌の黄金時代」と呼べる時期でした。
現代においても、昭和の名曲はテレビ番組やカラオケ、SNSなどを通じて再び注目を集めています。若い世代がレトロなサウンドに新鮮さを感じたり、親世代から子世代へ自然と歌い継がれたりと、その魅力は色あせることがありません。
本記事では、そんな昭和の名曲を【100選】として紹介し、世代を超えて愛され続ける理由を探っていきます。懐かしい名曲を知る人には思い出を、初めて触れる人には新鮮な驚きをお届けできれば幸いです。
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日日是好日 
昭和の名曲【100選】
昭和の歌謡曲はジャンルが幅広く、多くの人の心に残る名曲が誕生しました。ここでは、テーマごとに分けて紹介していきます。まずは、多くの人が共感し口ずさんできた 「恋愛ソング編」 から見ていきましょう。
恋愛ソング編
恋愛はいつの時代も人々の心を揺さぶるテーマ。昭和の歌謡曲でも、純愛から切ない失恋、燃えるような情熱まで、さまざまな感情を描いた曲が数多く生まれました。今聴いても心に残る名曲の数々を紹介します。
1. 赤いスイートピー（松田聖子／1982年）
可憐でありながらも恋する乙女心を鮮やかに表現した松田聖子の代表曲。春の訪れを感じさせる爽やかなメロディと切ない歌詞が、多くの女性の共感を呼びました。
2. 異邦人（久保田早紀／1979年）
エキゾチックな旋律と幻想的な歌詞で一世を風靡した名曲。異国情緒あふれるメロディが印象的で、当時の日本のポップスに新しい風を吹き込みました。
3. シクラメンのかほり（布施明／1975年）
恋の哀しさや切なさを情熱的に歌い上げた名曲。布施明の圧倒的な歌唱力と、深みのある歌詞が聴く人の心を強く打ちます。
4. SWEET MEMORIES（松田聖子／1983年）
別れた恋を懐かしむ切ないバラード。静かで美しいメロディラインは、今でも多くのファンに愛されています。
5. 時の流れに身をまかせ（テレサ・テン／1986年）
アジアの歌姫・テレサ・テンが歌い上げた恋愛バラード。深い愛と運命を受け入れるような歌詞が、多くの大人の共感を呼びました。
6. 恋におちて -Fall in love-（小林明子／1985年）
テレビドラマの主題歌として大ヒット。禁じられた恋を描きつつも、切実で美しい愛の形を表現しています。
7. 恋の季節（ピンキーとキラーズ／1968年）
明るく軽快なリズムで一世を風靡したヒット曲。恋のときめきをコミカルかつキャッチーに表現しています。
8. 恋のバカンス（ザ・ピーナッツ／1963年）
双子デュオ・ザ・ピーナッツの代表曲。南国のリゾート気分を彷彿とさせるメロディで、日本に「リゾートソング」という新しいジャンルを生み出しました。
9. 木綿のハンカチーフ（太田裕美／1975年）
遠距離恋愛をテーマにした切ない歌。手紙をやり取りする男女の心情が、情景豊かに表現されています。
10. 恋人よ（五輪真弓／1980年）
力強い歌声で歌い上げられる失恋ソング。恋の痛みと哀愁をドラマチックに描いたバラードは、今でも多くの人に愛されています。
青春・応援ソング編
昭和の時代、多くの若者が夢や友情を歌に重ね、励まされてきました。部活や学生生活、卒業シーズンなど、人生の節目に寄り添う曲は世代を超えて歌い継がれています。ここでは、元気を与え、背中を押してくれる青春・応援ソングを紹介します。
11. 学園天国（フィンガー5／1974年）
「ヘイ！ヘイ！ヘイ！」の掛け声が印象的な学園ソング。明るく軽快なリズムで、学校生活の楽しさやワクワク感を表現しています。
12. 贈る言葉（海援隊／1979年）
卒業ソングの定番。別れの切なさと未来への希望を込めた歌詞が、多くの世代の心に響き続けています。
13. 燃えろいい女（ツイスト／1979年）
世良公則率いるツイストの代表曲。ロック調で熱く歌い上げる青春の情熱は、当時の若者の心を強く掴みました。
14. 青春時代（森田公一とトップギャラン／1976年）
「青春時代が夢なんて〜」というフレーズが有名な曲。甘酸っぱい青春の一瞬を切り取った歌詞が、多くの人の共感を呼びました。
15. YOUNG MAN (Y.M.C.A.)（西城秀樹／1979年）
元気いっぱいに踊りながら歌う西城秀樹の姿は、当時の若者に勇気と活力を与えました。カラオケでも盛り上がる定番ソングです。
16. サウスポー（ピンク・レディー／1978年）
野球をモチーフにしたユニークな歌詞とダンスが印象的。応援歌のように力を与えてくれる一曲です。
17. 勝手にしやがれ（沢田研二／1977年）
カッコよさ全開の沢田研二が放つ大ヒット曲。恋愛ソングでありながら、挑戦的で力強い歌詞が青春のエネルギーを象徴しています。
18. 青葉城恋唄（さとう宗幸／1978年）
仙台を舞台にした青春ラブソング。地方色と叙情性を兼ね備え、今もなお多くの人に歌われています。
19. 翼をください（赤い鳥／1971年）
フォークソングの名曲。自由を求める若者の心情を歌い、合唱曲としても定番になりました。
20. 心の旅（チューリップ／1973年）
青春の旅立ちと恋の切なさを描いた名曲。穏やかなメロディと共に、多くの若者に愛されました。
哀愁・人生ソング編
昭和歌謡の魅力のひとつが、人の心の奥にある「哀愁」を描いた楽曲です。別れや孤独、人生の苦味をテーマにした曲は、大人の共感を呼び、長く愛されてきました。深みのある歌詞と心に沁みるメロディは、聴く人の人生と重なり、感情を揺さぶります。
21. 津軽海峡・冬景色（石川さゆり／1977年）
冬の厳しい青森を舞台に、旅立つ女性の哀しみを描いた演歌の名曲。石川さゆりの情感豊かな歌声が、寒々しい風景と失恋の切なさを見事に表現しています。
22. 舟唄（八代亜紀／1979年）
酒場を舞台にした大人の哀愁ソング。人の孤独や人生の渋さを歌い上げ、八代亜紀の低く艶やかな歌声が印象的です。
23. 酒と泪と男と女（河島英五／1975年）
人生の悲哀を酒に重ねた名曲。素朴で力強い歌声が、多くの大人の共感を呼びました。
24. 長崎は今日も雨だった（内山田洋とクール・ファイブ／1969年）
しっとりとしたバラード調の歌謡曲。雨の長崎を舞台に、切ない恋心を描いた作品で、昭和の歌謡シーンを代表するヒット曲です。
25. 人生いろいろ（島倉千代子／1987年）
「人生いろいろ、男もいろいろ」という歌詞が流行語になった名曲。明るさの中に人生の深みがあり、多くの人に愛されました。
26. 圭子の夢は夜ひらく（藤圭子／1970年）
夜の街を舞台にした退廃的な世界観が特徴。藤圭子の深みのある歌声が、孤独と哀愁を強く感じさせます。
27. 夢芝居（梅沢富美男／1982年）
芝居と恋を重ね合わせた独特の歌詞が印象的。舞台俳優でもある梅沢富美男の歌声と表現力が光る名曲です。
28. 氷雨（日野美歌／1982年）
冷たい雨の中での失恋を描いたバラード。しっとりとした歌声と切ないメロディが心に残ります。
29. 哀愁列車（三橋美智也／1956年）
昭和初期を代表する歌謡曲。列車を舞台に、旅立つ人の哀愁を情感豊かに表現しています。
30. 無縁坂（グレープ／1975年）
さだまさし率いるグレープの代表曲。母への想いと人生の切なさを描いた歌詞は、聴く人の胸を打ちます。
アイドルソング編
昭和といえば「アイドル全盛期」と呼ばれるほど、多くのスターが誕生しました。彼らの歌は、単なる音楽にとどまらず、ファッションや流行、ライフスタイルにまで大きな影響を与えました。アイドルの楽曲はキャッチーで覚えやすく、今もなお幅広い世代に歌い継がれています。
31. UFO（ピンク・レディー／1977年）
独特の振り付けと宇宙をイメージした歌詞で社会現象となった一曲。歌謡界に「踊れる歌謡曲」という新しいジャンルを確立しました。
32. 渚のシンドバッド（ピンク・レディー／1977年）
夏らしい爽快感とユーモラスな歌詞で人気を博した曲。デュオならではのパワフルなパフォーマンスが印象的です。
33. センチメンタル・ジャーニー（松本伊代／1981年）
デビュー曲ながら大ヒットを記録した青春アイドルソング。10代の切ない恋心を素直に表現した歌詞が支持されました。
34. 青い珊瑚礁（松田聖子／1980年）
爽やかな夏の恋を描いた代表曲。松田聖子の透明感ある歌声とフレッシュな魅力が詰まっています。
35. 赤い風船（浅田美代子／1973年）
ほんわかとした可愛らしい歌声で一世を風靡した曲。等身大の女の子らしさが共感を呼びました。
36. プレイバックPart2（山口百恵／1978年）
力強い歌声と挑戦的な歌詞が特徴。山口百恵の大人びた魅力が詰まった名曲です。
37. 秋桜（山口百恵／1977年）
母への想いを描いた感動的なバラード。さだまさし作詞作曲で、結婚式の定番曲としても知られています。
38. ハイスクールララバイ（イモ欽トリオ／1981年）
コミカルな歌詞と楽しいメロディで大ヒット。お茶の間の人気をさらった一曲です。
39. 夏色のナンシー（早見優／1983年）
南国リゾートをイメージした楽しいアイドルソング。80年代らしい明るさとポップさが魅力です。
40. SWEET CANDY（原田知世／1983年）
映画やドラマで人気を博した原田知世の代表的アイドルソング。透明感のある歌声で、青春の儚さを感じさせます。
演歌・ムード歌謡編
昭和を代表する音楽ジャンルといえば「演歌」と「ムード歌謡」。
演歌はこぶしの効いた歌唱と哀愁ある歌詞で人生や恋を描き、ムード歌謡は大人の雰囲気漂う洗練されたメロディで夜の街を彩りました。どちらも昭和の音楽文化に欠かせない存在で、今なお根強い人気を誇ります。
41. 北酒場（細川たかし／1982年）
スナックや居酒屋で必ずといっていいほど歌われる演歌の定番曲。明るいメロディと庶民的な歌詞が親しみやすい一曲です。
42. 天城越え（石川さゆり／1986年）
情熱的な歌詞とドラマチックなメロディが特徴の名曲。禁断の愛を描いた歌詞は、演歌の枠を超えて多くの人に支持されました。
43. 浪花節だよ人生は（細川たかし／1984年）
人情味あふれる大阪を舞台にした人生演歌。細川たかしの力強い歌声が人生の哀歓を表現しています。
44. 夜空（五木ひろし／1971年）
デビューを決定づけた五木ひろしの代表曲。哀愁漂うメロディが印象的で、ムード歌謡の傑作といえます。
45. 長良川艶歌（五木ひろし／1984年）
長良川を舞台に、恋と人生を歌い上げたヒット曲。情感豊かな歌唱で演歌ファンに広く愛されています。
46. よこはま・たそがれ（五木ひろし／1971年）
横浜の港町を舞台にしたムード歌謡。夜の都会の寂しさを美しく描いた一曲です。
47. わたしの城下町（小柳ルミ子／1971年）
デビュー曲にして大ヒット。しっとりとした歌声で古き良き日本の情緒を表現しました。
48. 雨の慕情（八代亜紀／1980年）
「雨、雨ふれふれ もっとふれ〜」のフレーズが有名な演歌。雨をモチーフにした恋の切なさが、多くの人に愛されました。
49. 夢追い酒（渥美二郎／1979年）
夢を追い続ける人生と酒を重ね合わせた演歌。哀愁漂う歌詞とメロディが心に残ります。
50. 昔の名前で出ています（小林旭／1975年）
夜の街で生きる女性を描いたムード歌謡。小林旭の低く渋い歌声が印象的で、今もスナックの定番曲です。
グループサウンズ＆フォーク編
1960年代後半から70年代にかけて、日本の音楽シーンを大きく変えたのが グループサウンズ（GS） と フォークソング です。
グループサウンズはエレキギターを中心にしたバンドサウンドで若者の心をつかみ、フォークは等身大のメッセージ性を歌詞に込め、多くの共感を呼びました。ここでは、その代表的な名曲を紹介します。
51. 亜麻色の髪の乙女（ヴィレッジ・シンガーズ／1968年）
軽快なリズムと美しいメロディが印象的なGSの代表曲。爽やかな青春の恋を描いています。
52. 君に会いたい（ザ・ジャガーズ／1967年）
切ない恋心をストレートに表現した一曲。哀愁漂うメロディが若者の心を掴みました。
53. 想い出の渚（ザ・ワイルドワンズ／1966年）
夏の浜辺を舞台にした青春ソング。コーラスワークが美しく、今もなお夏の定番曲として親しまれています。
54. ブルー・シャトウ（ジャッキー吉川とブルー・コメッツ／1967年）
哀愁のメロディと英語の歌詞が印象的。グループサウンズの象徴的な一曲として知られています。
55. 神田川（かぐや姫／1973年）
下宿生活を舞台にした青春フォークの名曲。等身大の恋愛模様を描き、多くの若者が共感しました。
56. なごり雪（イルカ／1975年）
春の別れを描いた切ないバラード。優しい歌声と叙情的な歌詞が、卒業シーズンの定番となりました。
57. 22才の別れ（風／1975年）
若さゆえの恋の終わりを描いたフォークソング。繊細な歌詞が胸に響きます。
58. 心の旅（チューリップ／1973年）
旅立ちと別れをテーマにした曲。明るいメロディに切なさが同居し、世代を超えて歌い継がれています。
59. いちご白書をもう一度（バンバン／1975年）
学生運動の時代背景を重ね合わせた青春ソング。過ぎ去った青春の日々を懐かしむ曲として人気です。
60. あの日にかえりたい（荒井由実／1975年）
ユーミンの代表曲のひとつ。切なくも美しい旋律が都会的な雰囲気を醸し出しています。
ニューミュージック・ポップス編
昭和後期に登場したニューミュージックは、アーティスト自身が作詞作曲を手がけ、個性やメッセージ性を前面に出した新しいスタイルの音楽でした。都会的で洗練されたサウンドは今も多くの人に愛されています。
61. ルビーの指環（寺尾聰／1981年）
都会の孤独を描いた名曲。洗練されたサウンドと渋い歌声が印象的です。
62. ダンシング・オールナイト（もんた＆ブラザーズ／1980年）
ソウルフルな歌声で一大ブームを巻き起こした大人のラブソング。
63. ラヴ・イズ・オーヴァー（欧陽菲菲／1983年）
別れをテーマにした切ないバラード。欧陽菲菲の力強い歌唱が心に残ります。
64. 大空と大地の中で（松山千春／1977年）
北海道出身の松山千春が歌う、自然と人生を重ね合わせた壮大なフォークソング。
65. 恋するカレン（大瀧詠一／1981年）
シティポップの金字塔。都会的で甘いメロディが魅力です。
66. 木綿のハンカチーフ（太田裕美／1975年）
遠距離恋愛を描いた名曲。叙情的な歌詞が世代を超えて愛されています。
67. オリビアを聴きながら（杏里／1978年）
恋の終わりを切なく描いた都会的なバラード。
68. セカンド・ラブ（中森明菜／1982年）
失恋をテーマにした繊細なバラード。アイドルでありながら大人びた歌唱が光ります。
69. 君は天然色（大瀧詠一／1981年）
爽やかでポップなサウンド。シティポップブームで再注目されています。
70. 夢想花（円広志／1978年）
「飛んで飛んで〜」のフレーズで有名なキャッチーな曲。
映画・ドラマ主題歌編
昭和の名曲には、映画やドラマを彩った主題歌も数多くあります。ストーリーと重なり合うことで、より強く人々の記憶に残りました。
71. 時代（中島みゆき／1975年）
ドラマの主題歌としても愛される名曲。「まわるまわるよ〜」の歌詞が世代を超えて共感を呼びます。
72. 北の国から（さだまさし／1981年）
人気ドラマの主題歌。シンプルなギターと歌声が北海道の大地を思わせます。
73. 勝手にしやがれ（沢田研二／1977年）
ドラマ仕立ての演出で一世を風靡したヒット曲。
74. 人として（海援隊／1980年）
ドラマ「3年B組金八先生」の主題歌で、教育現場に大きな感動を与えました。
75. 女ひとり（デューク・エイセス／1965年）
映画や舞台で親しまれた名曲。京都を舞台にした情緒ある一曲です。
76. シルエット・ロマンス（大橋純子／1981年）
ドラマ主題歌として人気を博したバラード。大人の恋愛を描いた作品です。
77. 愛のメモリー（松崎しげる／1977年）
ドラマや結婚式でも定番のバラード。伸びやかな歌声が印象的です。
78. 愛の水中花（松坂慶子／1979年）
同名ドラマの主題歌。妖艶で大人の雰囲気を持つ名曲です。
79. 青春の影（チューリップ／1974年）
ドラマ挿入歌としても愛され続けるバラード。
80. シクラメンのかほり（布施明／1975年）
映画主題歌としても使用され、幅広い層に浸透しました。
デュエットソング編
昭和歌謡には男女の心情を掛け合いで表現する「デュエットソング」も数多く存在します。カラオケで盛り上がる定番曲が多いのも特徴です。
81. ふたりの大阪（都はるみ＆宮崎雅／1977年）
大阪を舞台にした庶民的なデュエットソング。
82. 居酒屋（五木ひろし＆木の実ナナ／1982年）
男女のやりとりを掛け合いで歌った大ヒット曲。
83. 愛が生まれた日（藤谷美和子＆大内義昭／1994年）
昭和の終わりから平成にかけてヒットしたデュエット。
84. 二人の世界（石原裕次郎＆八代亜紀／1979年）
大人の愛を描いた艶やかな一曲。
85. 星降る街角（敏いとうとハッピー＆ブルー／1972年）
グループと観客が一体となれるキャッチーな楽曲。
86. 昭和枯れすゝき（さくらと一郎／1974年）
社会の哀愁を男女の掛け合いで表現した異色の名曲。
87. 今は幸せかい（大津美子＆守屋浩／1966年）
淡い恋心を歌った初期のデュエットソング。
88. 東京ナイトクラブ（フランク永井＆松尾和子／1959年）
ムード歌謡を代表する男女デュエット。
89. ふたり酒（川中美幸＆弦哲也／1980年）
夫婦の絆をテーマにした温かみのある一曲。
90. 別れても好きな人（ロス・インディオス＆シルヴィア／1979年）
昭和を代表するデュエットの定番。カラオケ人気曲でもあります。
名バラード編
昭和の歌謡曲には、心に残る名バラードが数多くあります。切ないメロディと感情を込めた歌唱が、人々の記憶に深く刻まれました。
91. I LOVE YOU（尾崎豊／1983年）
若者の心情をストレートに歌い、世代の代弁者となった名曲。
92. また逢う日まで（尾崎紀世彦／1971年）
圧倒的な歌唱力で別れの切なさを歌い上げた大ヒット曲。
93. 恋人よ（五輪真弓／1980年）
失恋の痛みをドラマチックに表現した名曲。
94. いい日旅立ち（山口百恵／1978年）
旅立つ人の背中を押す叙情的な歌。卒業や門出のシーンでもよく歌われます。
95. 糸（中島みゆき／1992年）
昭和末期から平成にかけて生まれた名曲。運命の出会いを紡ぐように描いています。
96. 言葉にできない（オフコース／1982年）
繊細な歌詞と美しいメロディが人々の心を震わせるバラード。
97. 翳りゆく部屋（荒井由実／1976年）
ユーミンの叙情的な世界観が光る一曲。
98. For You…（高橋真梨子／1982年）
大人の恋をテーマにしたバラード。艶やかな歌声が印象的です。
99. 時をかける少女（原田知世／1983年）
映画主題歌として人気を博し、青春の切なさを象徴する一曲。
100. 卒業写真（荒井由実／1975年）
過ぎ去った青春を切なく描いた名曲。世代を超えて歌い継がれています。
昭和の名曲が今も愛される5つの理由
昭和の歌謡曲は、誕生から数十年経った今もなお、多くの人々に歌い継がれています。その魅力はどこにあるのでしょうか。ここでは、昭和の名曲が愛され続ける5つの理由を挙げてみます。
①メロディが覚えやすく口ずさみやすい
昭和の曲はシンプルでキャッチーなメロディラインが多く、一度聴けば自然と口ずさめるものが多いのが特徴です。カラオケや宴会など、人が集まる場で歌いやすい点も大きな魅力です。
②歌詞がストレートで感情に響く
恋愛、別れ、人生の喜びや哀しみをストレートに表現した歌詞が多く、聴く人の心に直接届きます。難しい言葉を使わず、誰もが共感できる内容だからこそ、時代を超えて愛されています。
③家族や世代を超えて共有できる
親から子へ、祖父母から孫へと自然に歌い継がれるのも昭和歌謡の特徴です。家庭や地域の集まりで歌う機会が多く、世代を超えて共有される文化となっています。
④時代背景とともに記憶に残る
昭和の歌謡曲は、当時の社会や風景と密接に結びついています。曲を聴くと、その時代の情景や思い出がよみがえり、人々の心に深く刻まれています。
⑤カラオケ文化で歌い継がれている
1970年代に誕生したカラオケは、昭和歌謡の普及に大きく貢献しました。今でもカラオケの定番曲として歌われることで、世代を超えて新しいファンを獲得し続けています。
昭和歌謡が若者に響く5つの理由
かつてのヒット曲である昭和歌謡が、今なぜ若い世代に支持されているのでしょうか。TikTokやYouTubeなどのSNSを通じてリバイバルしている現象の背景には、現代の若者ならではの感覚があります。ここでは、その理由を5つ挙げてみましょう。
①レトロで新鮮なサウンド
昭和歌謡のメロディや編曲は、現代のデジタル中心の音楽とは違い、アナログならではの温かみがあります。若者にとっては「懐かしさ」と「新鮮さ」が同時に感じられる点が魅力です。
②TikTokやSNSで再発見されている
SNSでは過去の楽曲が「バズる」ことが多く、昭和の名曲も映像やダンスと組み合わせて拡散されています。昭和の曲が短い動画に合わせやすいことも、人気を後押ししています。
③シンプルで心に響く歌詞
昭和歌謡は、難しい言葉を避け、ストレートで感情的な歌詞が多いのが特徴です。現代の複雑な社会に生きる若者にとって、純粋でまっすぐな歌詞は逆に新鮮に響きます。
④アナログ感のある温かみ
レコードの質感や生演奏のサウンドには、デジタルにはない人間味があります。無機質な音楽に慣れた若者にとって、アナログ特有の「揺らぎ」や「温度感」が心地よく感じられるのです。
⑤親世代からの影響で自然に触れる機会がある
家庭で流れていたり、親や祖父母の影響で自然と耳にする機会が多いのも昭和歌謡の特徴です。子どもの頃から聴いている曲は、大人になってからも懐かしく感じ、好んで聴くようになるケースが多いです。
よくある質問（FAQ）
Q1. 昭和歌謡と演歌の違いは？
昭和歌謡 は昭和時代に流行したポップス全般を指し、アイドルソングやフォーク、ロック調の曲も含まれます。
一方、演歌 は日本独特の節回し（こぶし）を特徴とし、人情や哀愁をテーマにした楽曲が中心です。つまり、演歌は昭和歌謡の中のひとつのジャンルと考えるとわかりやすいでしょう。
Q2. 昭和の名曲はどこで聴けるの？
現在は YouTube・Spotify・Apple Music などの配信サービスで多くの昭和の名曲が聴けます。また、レンタルCDや中古レコード店でも手に入れることができます。テレビ番組やラジオの「懐メロ特集」もおすすめです。
Q3. 若い世代に人気の昭和ソングは？
近年人気が再燃しているのは、松田聖子の「赤いスイートピー」、山口百恵の「プレイバックPart2」、ピンク・レディーの「UFO」などです。TikTokでは、太田裕美の「木綿のハンカチーフ」や久保田早紀の「異邦人」も注目されています。
Q4. 昭和のヒット曲ランキングと今回の100選の違いは？
ヒット曲ランキングは当時の売上やオリコンチャートを基準にしていますが、今回の【100選】は 「今でも世代を超えて愛されているか」 を基準に選んでいます。そのため、売上が突出していなくても、現在でも歌い継がれる名曲を含めています。
Q5. 昭和の曲を現代アーティストがカバーしている例は？
はい、多くあります。徳永英明の「VOCALIST」シリーズでは昭和の名曲が多数カバーされていますし、JUJUやSuperfly、クリス・ハートなども昭和歌謡を歌っています。カバーによって新しい魅力が引き出され、若い世代にも広がっています。
まとめ
昭和の名曲は、ただの「懐かしい音楽」ではなく、人々の人生や感情に深く寄り添い続けてきた文化そのものです。恋愛や青春の喜び、大人の哀愁、夢や挫折といった普遍的なテーマを、シンプルで心に響くメロディと歌詞で表現しているからこそ、時代を超えて愛され続けています。
また、カラオケやテレビ、SNSを通じて次の世代へ自然と受け継がれている点も、昭和歌謡の大きな魅力です。親世代・祖父母世代の思い出と共に語り継がれることで、若い世代にとっても新鮮で身近な存在となっています。
本記事で紹介した【100選】は、昭和という時代を彩った音楽のほんの一部にすぎません。しかし、これらの名曲をきっかけに、もう一度昭和歌謡を聴き直してみると、当時の空気感や人々の想いが鮮やかによみがえるはずです。
世代を超えて歌い継がれる昭和の名曲たち。あなたの心にも、きっと忘れられない一曲が見つかることでしょう。
